El director habla sobre "la realización de" Maroon 5 y el video musical GIRLS LIKE YOU de Cardi B en el que fue el director de fotografía: Sony VENICE, control de movimiento, iluminación programada, 250 tomas, enfoque manual y más.
Entertainment Weekly escribió:
"Ha habido más de 48 millones de visitas en YouTube, gracias en gran parte al panteón de diosas que aparecen ... iconos como Jennifer López, Ellen DeGeneres, Gal Gadot y Mary J. Blige ... comediantes Phoebe Robinson y Lilly Singh ... las activistas Angy Rivera y Jackie Fielder ... las atletas Chloe Kim y Alex Morgan ... y la gimnasta heroica que inspiró a muchos a decir sus propias verdades: Aly Raisman. En un momento en que el mundo está preparado para modelos femeninos fuertes, el video ofrece quién es quién de empoderamiento femenino ".
JON FAUER | FDTIMES.com (Artículo Completo y Original )
-Claudio, por favor explica el concepto.
CLAUDIO MIRANDA
-La forma en que el Director David Dobkin concibió el rodaje fue para que los actores entraran en diferentes momentos, pero para que pareciera que todos estaban allí al mismo tiempo. Entonces, decidimos diseñarlo como una ronda de control de movimiento.
-Sabíamos que teníamos que conseguir a todos estos actores en diferentes momentos, porque nunca estarían disponibles el mismo día. Se convirtió en una sesión no consecutiva de cinco días debido a los horarios de talentos. Planeamos dónde irían todos para interactuar entre ellos y con el cantante principal, Adam Levine. Ese fue el tema. Grabamos a Maroon 5 juntos como una banda, Adam solo, luego durante los siguientes días pasa con Adam interactuando con el talento y finalmente el talento por sí mismos. El control de movimiento (MoCo) era realmente la única opción viable.
¿Cómo mantienes un enfoque profundo?
-Para mantener los dos disparos de MoCo (Motion Control), usamos la función de base dual de la cámara Sony VENICE ISO de 2500. Tuve un firmware beta de la versión 2 en ese momento. Y dije, "Probémoslo". Cuando miramos el metraje, nos dimos cuenta de que esto era algo que realmente podía funcionar muy bien. La profundidad de campo adicional definitivamente ayudó a todos a enfocarse, de cerca y muy lejos. Pero todavía teníamos que enfocarnos manualmente en cada toma.
¿Cuál fue tu apertura?
-Un poco más que T5.6
¿Y grabaste en X-OCN?
-X-OCN ST, que es el formato de archivo Sony RAW de 16 bits y de alta velocidad de datos.
¿Y qué lente?
-Fue un Master Prime.
¿Súper 35?
-Sí, para una mayor profundidad de campo. Esa es otra cosa buena de VENICE: podríamos usar una "ventana" del sensor para una relación de aspecto de 16:9 en Super35 4K. En cuanto a la visualización, supervisamos todo el trabajo en 4K con un monitor Sony BVM-X300.
¿Quién suministró la plataforma de control de movimiento para el movimiento circular?
-Pacific Motion Control fue la compañía que suministró la plataforma, la cabeza, el equipo y la pista "dolly" de control de movimiento. Craig Shumard es el Propietario / Técnico del Sistema de Control de Movimiento. Una vez programado, se volvió bastante simple para el talento. Simplemente hicieron 2 o 3 tomas, porque nadie realmente tenía tanto tiempo.
Supongo que el enfoque fue bastante fácil una vez que su AC (Asistente de Cámara) se centró en el tema.
-Mi asistente era Dan Ming y no, no fue fácil. Cada pase fue enfocado manualmente. Algunas de las actrices jugaban a la lente. Otros realmente se volvieron un poco locos: se asomaron a la lente o realmente se acercaron a la cámara y luego se alejaron rápidamente. Solo tuvimos el talento por un corto tiempo. Esa fue una de las razones por las que fue beneficioso para el 2500 ASA y la profundidad de campo adicional. Tuvimos que concentrarnos en las 250 tomas, la distancia variaba desde 18 pies hasta cerca de 20 pulgadas, dependiendo de lo que hiciera el talento.
¿Y la iluminación?
-Tenía una plataforma de iluminación construida. No quería encender a la gente todo el tiempo. La plataforma de iluminación nos permitió cambiar de frente a contraluz, y también ayudó con las transiciones a medida que cada actriz entraba o salía del encuadre. Las luces se programaron como parte del control de movimiento con oscurecimiento, atenuación y movimiento. Todo, la iluminación, la placa más tenue y el movimiento de la cámara, estaban siendo eliminados del código de tiempo.
-Debido a que no se filmó en días consecutivos, debido a la disponibilidad de talento, la parte más difícil fue que tuvimos que desmontar el conjunto y desmontarlo cada vez, y luego reconstruirlo todo para otro día cuando alguien más podía entrar.
¿Qué tipo de accesorios de iluminación había en su plataforma?
-Teníamos 8 motores: luces en movimiento. Pasaron por encima de la muselina de arriba. Imagine una muselina de 40 pies de diámetro en la parte superior del conjunto, centrada en el punto nodal de nuestro movimiento circular. Tenía la bandeja de 8 movimientos alrededor de la muselina, por lo que sería delantera, trasera o lateral. A veces la luz se limitaba a un área determinada, como un círculo de 4 pies o 6 pies.
-Las luces estaban montadas en la parte superior y viniendo desde arriba a través de la muselina. No estaba rebotando. La luz clave a veces iría en contra del movimiento MoCo a veces. En otras ocasiones, muy brevemente, se abrirían hasta 8 círculos grandes que parecían una flor con 8 pétalos. Y luego las luces se concentrarían en una luz trasera o delantera. Funcionó de una manera genial y un poco complicada de hacer las cosas.
El disparo hacia el final, donde todas las mujeres están en el mismo plano, y todavía estás dando vueltas, ¿estaban todas aisladas y combinadas en el post?
Así es, es por eso que todo es Motion Control.
¿Pero tuvieron que hacer una gran cantidad de extracción de roto?
Tuvieron que hacer un montón de roto alrededor de la gente. No hubo pantalla azul. Era un fondo regular.
La VENICE tiene un buen vistazo a la calificación ISO alta.
Eso fue bastante sorprendente para mí en 2500 ISO: sin ruido, y bastante limpio. Incluso la gente que hizo el roto no tuvo problemas en el 2500. Fue gracioso porque no iba a disparar 2500. Pensé que T2.8 a 500 ISO estaría bien. Por lo general, me gusta estar abierto en general, con poca profundidad de campo, y normalmente no me gusta disparar cerrado. Pero tiene sentido para esta pieza. Fue una decisión de último minuto. Dan dijo que sería muy útil tener más parada, ya que el movimiento del talento era impredecible. Al principio, dije que no. Y luego marcamos el ISO de 2500 bases y lo probamos con un T5.6 "pesado" y se veía genial.
¿Cómo se logra que la base superior 2500 ISO se vea tan bien, con tan poco ruido?
No es como si agregaras ganancia en la cámara. Es increíblemente limpio. Por lo tanto, es muy útil que puede cambiar el VENICE al modo ISO 2500 si lo necesita para cualquier cosa, y luego tiene los 8 stops de filtros ND en la cámara si alguna vez los necesita con solo presionar un botón.
